6月9日黄昏时分，黄浦江岸边的浦东美术馆，西方艺术史的经典之作米勒《拾穗者》、梵高《梵高在阿尔勒的卧室》终于开箱——这是即将在6月19日开启的“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”（Paths to Modernity: Masterpieces from the Musée d’Orsay, Paris）最为被关注的作品，也是艺术史教科书上的作品。
澎湃新闻在现场看到，梵高、莫奈、米勒、德加等艺术家的经典作品在浦东美术馆镜厅流光溢彩，已经通过新媒体技术“动”了起来，生动再现19世纪法国艺术史诗。傍塞纳河而建的奥赛博物馆与坐落于黄浦江畔的浦东美术馆，通过这一展览，串联起一场流动中的艺术对话。
米勒《拾穗者》、梵高《梵高在阿尔勒的卧室》在上海浦东美术馆开箱。 澎湃新闻记者 梁佳 图
据悉，“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”作为奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览，汇集了逾百件19世纪40年代至20世纪初最具代表性的西方艺术杰作，将呈现包括梵高《阿尔勒的卧室》《自画像》、米勒《拾穗者》、高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、塞尚《塞尚夫人肖像》等上百件作品，涵盖学院派、学院派、现实主义、自然主义、印象派、新印象派、后印象派、纳比派等几乎所有奥赛馆藏重要流派。
谈及此次合作，浦东美术馆董事长（馆长）李旻坤说：“早在2018年，浦东美术馆还在建设之时，浦东美术馆就与奥赛博物馆有过对接，希望举办大型展览。具体对接从2022年下半年开始。此次展览可谓‘超华阵容’。包括马奈、莫奈、雷诺阿等耳熟能详的大师最出名的代表作，107件作品覆盖了二楼和三楼都是奥赛的展区。展览规模之大、质量之高，是一次艺术的盛宴。”
“这是奥赛首次与浦东美术馆合作，沟通了6年多，展览的贯穿了奥赛馆藏的重要艺术流派，从这个新古典主义到印象派、后印象派，总过展出107件作品（其中，绘画86件）。”巴黎奥赛博物馆展览部副主管、国际展览项目负责人斯特凡妮 · 德 · 布拉邦代说。
米勒《拾穗者》、梵高《梵高在阿尔勒的卧室》在上海浦东美术馆开箱现场
上海与法国奥赛博物馆的缘分由来已久。2004年，“法国印象派绘画珍品展”在上海美术馆举行，展出马奈《吹短笛的男孩》等51件印象派作品，当时作为“中法文化年”两国政府之间的文化交流项目，展览最后几日，上海美术馆通宵开放，足见大众的热忱。8年后（2012年），上海中华艺术宫开馆伊始，便带来《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》，其中包括米勒《拾穗者》，这是《拾穗者》首次来华展出。
2004年底的上海美术馆，因为“法国印象派绘画珍品展”的展出，还未开馆门口已经排起了长队。
13年后，《拾穗者》再次来到上海浦东。当开启木箱、呈现画面的那一刻，小说家兼记者埃德蒙·阿布的描述浮现——“它从远处就散发出一种庄严与宁静的氛围，几近宗教绘画。”画面中，三名农妇在金黄色麦田捡拾麦穗，显现出一种崇高的神圣感。
米勒《拾穗者》开箱
《拾穗者》、《梵高在阿尔勒的卧室》开箱，梵高也是米勒的追随者
2025年，是米勒（1814—1875）去世150年，伦敦英国国家美术馆将在夏秋之际展出“米勒：土地上的生活”以纪念。然而展览中不包括这位巴比松派画家最为著名的《拾穗者》，因为它来到了上海。
让-弗朗索瓦·米勒《拾穗者》，1857，布面油画© photo: Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
米勒生长于诺曼底的农场，以描绘农民生活的作品而闻名，他画中人物包括播种者、伐木工和牧羊女孩等。《拾穗者》绘于1857年，同年于巴黎沙龙展展出，是米勒35岁以前苦觅艺术方向时的代表作。
《拾穗者》开箱后点交。
《拾穗者》反映农民要让贫苦人捡拾收割后遗留穗粒以求温饱一事，画中的三名农妇像是贫困的命运三女神，在表面丰收的景象中，米勒描绘了主人和农工们正在将小麦装载到背景中的马车上，农地监督者坐于马背上眺望，刻划出当时的社会状态。细看作品，在天空中，他也画出一群鸟儿，它们也准备来啄食那些被遗落的麦粒，如同前景中的拾穗者。
米勒《拾穗者》（非此次展品）
这件作品于1890年入藏巴黎卢浮宫，并于1890年5月8日在卢浮宫国家厅展出，直至1986年划归奥赛博物馆。这件作品影响了很多后世艺术家，1890年梵高曾临摹过《拾穗者》，毕沙罗、雷诺阿、修拉也曾受到其影响。
梵高，《夕阳下两位农妇开掘积雪覆盖的田地》，1890，布尔勒收藏展览馆（非此次展品）
在米勒《拾穗者》开箱后，此次展览另一幅重要作品《梵高在阿尔勒的卧室》也揭开了面纱，梵高给高更寄去信中所描述说，“除了被罩醒目的红色，画中其余的颜色柔和克制。”
虽然，梵高说自己“颜色柔和克制”，但在作品展开之时，那来自阿尔勒的光线，瞬间点亮了上海漫长的阴雨天，南法那耀眼的阳光下，梵高游刃有余的笔触，跃然眼前。
《梵高在阿尔勒的卧室》开箱。
《梵高在阿尔勒的卧室》有三个版本，奥赛版本为梵高画给母亲
《阿尔勒的卧室》是画家梵高最为著名的作品之一，事实上，同一标题下，梵高创作了三幅相似的画作。创作时间在1888年11月至1889年夏天之间，目前分别由荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆、美国芝加哥艺术博物馆，以及法国巴黎的奥赛博物馆馆藏。奥赛博物馆藏的《梵高在阿尔勒的卧室》是1889年夏天，梵高为他的母亲和他的妹妹画一张较小尺寸的画作，为《梵高在阿尔勒的卧室》第三个版本。画作于1889年9月下旬完成。在这个版本当中，右方墙上挂的两张肖像中，左边的一幅让人想起梵高的《自画像》。
文森特·梵高，《梵高在阿尔勒的卧室》，1889，58cm × 74cm，布面油画 © photo : Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt （展览展出作品）
《梵高在阿尔勒的卧室》描绘了“黄房子”中梵高居住的卧室，右边的门可通往楼梯间，左边可通往客房，高更曾在1888年10月下旬起在这里住了九个星期，这里见证了他们以悲剧收场的友谊。
梵高寄给高更信中的草图（非此次展品）
梵高于1888年10月中旬时，开始了《阿尔勒的卧室》第一个版本的创作。梵高向他的弟弟提奥解释了他作画的构想，色彩与绘画的手法，在信中并附上了绘画的草图。在给提奥之后，梵高又写了一封信给他的好友高更，在信中，描述了构图的想法，同时上也附上了绘画的草图。梵高在信中解释说，此版本在墙上挂着梵高他的朋友尤金·博赫（Eugène Boch）和保罗·尤金·米勒（Paul-Eugène Milliet）的肖像。尤金·博赫的肖像被称为《诗人》（The Poet），保罗·尤金·米勒的肖像则被称为《情人》（The Lover），这也是2024年英国国家美术馆梵高大展“诗人与情人”之名的缘起。
梵高，《在阿尔勒的卧室》，1888年10月， 72 cm × 90 cm，阿姆斯特丹梵高博物馆 （非此次展品）
1888年12月13日，梵高割掉了自己的左耳；1889年3月，梵高被强行送进医院，以治疗他的精神疾病。在医院中，1889年4月，梵高创作了《阿尔勒的卧室》的第二个版本，并将作品寄给了提奥，但此画作洪水泛滥事件而损坏。提奥建议他依据原始画作，再重画一张并寄回给他。梵高于1889年9月再重画一次。
梵高，《在阿尔勒的卧室》，1889年4月，72cm×90cm， 芝加哥艺术博物馆藏（非此次展品）
1889年夏天梵高又画了一张《阿尔勒的卧室》，正是奥赛所藏，将要展出的版本。这一版本曾经由梵高的妹妹所拥有，后来被日本的松方幸次郎收购。二战之后，经由法国与日本的协议，于1959年成为法国的国家收藏品，并在巴黎奥赛博物馆展出。
浦东美术馆《梵高在阿尔勒的卧室》点交现场
奥赛标志性大钟亮相，“浦美奥赛号”黄浦江首航
目前“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”正在浦东美术馆2楼布展，展览氛围已经显现。比如，展厅外公共区域饰以奥赛标志性大钟，让人感觉忽而穿越到巴黎，已有不少路过的观众在此“打卡”。
展览公区，奥赛标志性大钟的呈现。
“奥赛大钟”建于19世纪末，当时火车站正在建设中。 大钟位于博物馆的最高点，面朝塞纳河。其庞大的体量和优雅的设计使其成为该建筑的显着特征。最初，时钟为火车站服务，帮助旅客记录出发和到达的时间。当车站在1986年改建为博物馆时，时钟仍然是该建筑的核心。它成为博物馆本身的象征，也成为巴黎文化和遗产的标志性组成部分。
此次展览的展陈由法国知名展陈设计师塞西尔·德戈（Cécile Degos）打造，他以奥赛博物馆标志性建筑内景为灵感，营造沉浸式的观展体验。
展览公区设计了奥赛美术馆的诸多元素。
当日，浦东美术馆还正式揭晓了“上海之星·浦美奥赛号”游船等展期内一系列丰富多彩包罗万象的跨界合作与活动。“艺术不应局限于展墙之间，而应流动于城市肌理之中。‘上海之星·浦美奥赛号’正是我们对艺术与生活边界的全新探索，让观众在行进的视野中，与时代对话、与文化同行。”李旻坤说。
展期内，浦东美术馆将推出一系列精彩纷呈的公共活动，包括奥赛系列主题讲座和直播、青少年共创计划等多元公共项目与艺术工坊。7月1日至8月31日，浦东美术馆每周五、六、日将延长开放时间，从早九点至晚十点带来超长待机时间，打造更具弹性与温度的夜间观展体验。
注：展览从2025年6月19日至10月12日
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