藏钹、鹰笛、甲林、海螺、铜钦、哔旺、赤布、达玛鼓、丁夏、扎念琴……这些来自西藏的民族乐器将现身上海交响乐团，传来雪域高原的声音。
6月15日在上海交响音乐厅，上海交响乐团与西藏自治区歌舞团、回声节日合唱团，将联袂演出民族管弦乐《喜马拉雅》，共同庆祝西藏自治区成立60周年。
十多种民族乐器从西藏跋涉到上海，大放异彩，每一件都宛如一个神秘的音乐使者，诉说着高原上的故事。
张橹率领两团排练
西藏乐器大放异彩
《喜马拉雅》是一部以喜马拉雅山脉的自然风貌、人文生活为题材的交响作品，在西方管弦乐队的基础上加入十余种西藏民族乐器，展现藏族文化与世界的相交相融。
“西藏音乐很宽，什么都能包容。”《喜马拉雅》由六位作曲家操刀作曲，“90后” 普布次仁是其中之一，“很多人觉得西藏音乐神秘，他们听的多是山歌、长调，对器乐演奏了解很少。我们希望展现西藏器乐的千姿百态。”
藏钹（左，在手中）、甲林（右，在地上）
上海之行，西藏自治区歌舞团来了26位演员，包括一位歌者。边巴扎西一人身兼三职，不仅能打藏钹，还能吹鹰笛、吹甲林。
“藏钹有上千年历史，分大、中、小三个型号，是最早的敲击乐器。”边巴扎西边敲边向记者介绍，他手里的这件藏钹，走过了四五百年的风风雨雨。
他手中的鹰笛也有上千年历史，音色清脆透亮，散发着温润如玉的光芒，“鹰笛是用鹰的翅骨做的，很适合在蓝天白云下的大草原上吹。”
甲林，又名西藏唢呐，有着一根长长的管子，音色高亢嘹亮，“很适合大型的庆祝仪式，比如藏族的望果节、雪顿节等。”边巴扎西介绍，望果节即绕着丰收在望的庄稼转圈，是藏族农民欢庆丰收的民俗，雪顿节以藏戏会演为主，故又称为“藏戏节”。
铜钦
“90后” 田坤手捧一个海螺，螺身呈银色，还镶嵌着红珊瑚、绿松石，十分貌美，“它的音色柔和悠远，像从很远的地方传过来，很幽静。”
平措加拉从1990年代开始吹铜钦，铜钦又名西藏大号，霸气十足。他手中的那根铜钦长4米、重20斤，由红铜、黄铜、白银制成，纯手工制作，也走过了两三百年。音乐会上，4根铜钦将同时现身齐鸣，模仿风声，描绘江河奔腾的波澜气势。
赤布
两团并肩相交相融
音乐会当天，为助力西藏交响音乐事业发展，上海交响乐团将向西藏自治区歌舞团捐赠一批乐器，包括大提琴、长笛、大管、圆号、小号等5种7件乐器。同时，上海交响乐团还将邀请多位援藏医生来现场听音乐会。
扎念琴
在指挥家张橹带领下，两团正在并肩排练，为音乐会冲刺。来自雪域高原的乐声，透着自由的辽阔气息与蓬勃的生命张力。
自2022年问世，《喜马拉雅》一直在打磨、在提升，这是它首次在内陆地区演出全套。“我排了两年多，今天听到的效果和平时排练区别很大。”作曲之外，普布次仁还是指挥，“和上海交响乐团的合作，很震撼！”
此前，上海交响乐团乐队副首席张松洁对西藏音乐的印象是随意、洒脱，随着西藏民族乐器加入，发现它们又有着宏伟的气势和十足的规格感，“和西藏的音乐家们合作是一种独特的体验，也像一段崭新的旅程，音乐中透着历史的厚重感和人情味。”
哔旺
“和上海交响乐团的合作很难得，能展现西藏当今的风貌和西藏人的精气神。”边巴扎西来过上海很多次，还是忍不住感叹，太美了，“西藏到处是蓝天白云，视野很宽阔。到了上海，我们被融化了，体感滋润，皮肤舒适。”
西藏的平均海拔在3000-4000米之间，高原反应强烈，“因为缺氧，你会头疼、呼吸急促、身体没劲、嘴唇乌紫色。”到了内陆地区，因为氧气太足，西藏人民又容易醉氧，边巴扎西和小伙伴们都有过醉氧经历，“昏昏沉沉，很想睡觉，就像喝醉了，你怎么也蹦不起来。”
普布次仁也趁着闲暇，在衡复音乐街区一带转悠，上海交响乐团和上海音乐学院近在咫尺，那种浓郁的音乐氛围，让他印象尤深，感叹连连。
鼓
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