动画短剧，无人在意

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“是否要All in这片死亡蓝海？”

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作者 / 乌贼Nyan

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“动画行业不赚钱”在业内早已心照不宣，可动画人想搞钱这件事，却从未因为行业不赚钱而停过。虽说大家嘴上嚷嚷着“做动画不赚钱”，但他们爱跟风的嗅觉，依然敏锐得很。

“动画短剧”已然成了今年圈内最热门的搞钱手段，近几个月，内容平台的各种会议上，总有那么几部短剧作品不断上台分享，告诉大家动漫短剧有多赚钱，成本可以多低。无论是B站披露的“动画短剧已实现单月千万级流水，季度环比增速近140%”，还是有内容制作方表示过的某动画短剧单部总收益突破800万元等消息，都引得不少动漫从业者纷纷动了心，准备涌入这个看似充满机遇的新赛道。

B站觉醒计划说明

因为账期长、活变少而睡不着觉的动画公司老板们，终于又有了新的“去焦虑”方向，等待在动画短剧行业打一场“千番大战”。但在这条看似蓝海的赛道上，跃跃欲试的入局者或许该先思考：观众真的足够支撑千帆竞发吗？

平台放养

要理解动画短剧，得先看看它在平台生态中的真实处境。

当真人短剧已经竞争到白热化阶段以后，无论是在红果、河马、喜番等垂直短剧平台，还是快手、抖音、番茄等内容平台，观众想要看某个类型的短剧，都会有对应的导航页面和分类窗口。但动画这一分类却始终没有出现在这些平台的分类页面里。即便是二次元氛围浓厚的B站，目前也没有为动画短剧设定像番剧一样的入口。

于是，观众想要观看动画短剧，大多需要借助算法赋予的“随机掉落”。虽然大多数短剧受众群体对于内容的形式并不在意，但在大量真人短剧里能刷到动画的几率，依然少之又少。

在这种情况下，动画短剧就像被藏在便利店货架最底层的商品，虽有价值，却难以被顾客轻易发现。

有一些动画短剧发行团队就将视角盯上了传统的“买量”，只不过，短剧“三分靠制作，七分靠投流”的时代早就已经过去了，DataEye《2024年微短剧行业白皮书》的数据显示，2024年短剧行业的投流费用已经达到了330亿元之多，比2023年多出了81亿元。而和真人短剧的成本对比基本不占优势的动画短剧，根本没有更多的预算向买量上做更多的倾斜。

在买量之外，当下大量国产动画番剧都处于零宣传的状态下靠自然走量，动画短剧更没有什么宣传的机会。因此，动画短剧在某种程度上也只能依赖平台的帮扶。但短剧市场，真人短剧已经竞争激烈到一天拍摄、一周出片的程度，将内容填充效率发挥到极致，短剧平台的热门推荐位始终被真人短剧占据，质量和数量都不占优势的动画短剧，又有什么理由被平台扶持呢？

观众无感

观众对动画短剧形式的关注度持续处于低位。对于看动画短剧的观众而言，他们的观剧逻辑还是和真人短剧类似。无论动画或是真人，只要还是短剧，就没有区别。开头足够吸引人，他们就能看下去，但并不会主动传播动画短剧，绝大多数作品也不会让他们对动画短剧产生一丁点IP感，因此动画短剧难以形成长期受众群体。

尽管动画短剧在平台的数据越来越好看，但这种增长主要来自于平台的政策扶持和推流试水，而非用户的自发传播。相比之下，真人短剧巅峰期时，像《我在八零年代当后妈》等作品在社交媒体上引发全民讨论，无数观众主动安利给朋友，直接打响了短剧火爆出圈的枪声。

动画短剧却很难复制这种盛况。即便是被广泛提及播放量破千万的头部作品，在微博、小红书等社交平台上的讨论热度也寥寥无几。观众看完就走，既不会在评论区留下讨论，又不会主动向外分享。这种“看了就忘”的即抛型消费模式，让动画短剧始终依赖平台算法推荐的闭环里，难以实现破圈传播。

这样的情况就导致观众对动画短剧的消费是完全被动的。他们不会像传统动画那样主动搜索新的动画短剧，也不会因为喜欢某个制作团队而关注其后续作品。大多数情况下，观众是在刷视频时被平台推荐算法“喂”到了动画短剧，看完这一部就等着算法推荐下一个，毫无主观可言。

这种被动消费模式导致了一个恶性循环：平台需要不断加大推荐力度才能维持动画短剧的播放量，而观众则越来越习惯于被动接受，结果就是整个市场陷入了依赖流量、缺乏反馈的怪圈，优质和劣质内容得到的传播和回报基本一致。

用户自发传播动画内容的核心驱动力源于情感共鸣，被感动、被震撼、被逗笑，然后想要与他人分享这种感受。但动画短剧很难触发这种情感反应，观众看完之后刷走就忘了，很少会有分享的冲动。

当市面上充斥着大量使用相同制作工具、相似动画风格、套路化剧情的作品时，观众很难从中找到值得记住的亮点。不同于真人短剧可能因为演员的颜值、演技或者某个夸张的剧情而被观众记住，动画短剧缺乏的正是这些记忆点。

画风相似，题材相似，作者不同

更糟糕的是，随着制作门槛的降低，越来越多的创作者开始追求短、平、快的制作模式。熊猫头表情包、AI插画幻灯片等低成本制作方式虽然提高了动画短剧的产能，但也让内容变得更加雷同。观众看了一部末世题材动画短剧，再看其他类似题材的作品时，往往会有“好像在哪见过”的既视感，但又说不出具体的差别。

观众无感的困境，对动画短剧行业的影响是很严重的。没有自发传播，就意味着平台需要投入更多的资源来维持内容的曝光度；没有口碑效应，就意味着优质内容难以与劣质内容做出区分，劣币驱逐良币的现象更加严重；没有用户粘性，就意味着整个商业模式都建立在单纯追逐流量的基础上，一旦流量消失，行业就会面临崩塌。

创作者在等

尽管平台外热内冷、观众只观无感，但动画短剧这条赛道上的创作者们，依然没有放弃的打算。

这和动画短剧创作的主要人群有密切的关系，现阶段动画短剧的创作者主要分三类：做真人短剧的，做动态漫的和做AI工具的。

对于从真人短剧转战动画短剧的团队来说，他们等待的不仅是单一作品的爆款，更是整个赛道的成熟。这些团队手握现成的短剧制作经验和商业化逻辑，正试图将这套成熟的体系复制到动画领域。那些偏爱通过AI技术将真人短剧转制为动画的制作团队，大多都有这样的背景。他们深谙下沉市场的喜好，知道什么样的剧情能让观众掏钱，动画短剧只是换了一种表现形式而已。

这类创作者的表现显得最为急迫。毕竟，真人短剧的黄金时期已经过去，有媒体报道称2024年付费短剧收入较2023年呈现腰斩的趋势。整个行业都在寻找新的突破口，动画短剧成了他们眼中的转折点，既能规避真人演员的各种问题，又能通过AI技术大幅降低制作成本，何况在他们眼里，泛二次元用户的付费意愿向来不低。

相比之下，想入局的动态漫或动漫相关制作团队心态要从容一些，他们在找能匹配自己技术实力的舞台。这些团队有着丰富的二次元内容制作经验，但传统动态漫的投入产出比越来越不理想，有些团队也开始失去做动画外包的机会，短剧提供了一个全新的变现渠道。

AI工具团队，他们等待的是技术红利充分释放的那一天。对他们而言，入局动画短剧既是自身技术实力和产能的展示窗口，也是商业化的试验田。

这些公司会自产一些动画短剧作为样本，向潜在客户展示AI技术的能力。一旦工具足够成熟，自己也能将技术授权出去，用技术授权和培训赚到B端的收益。